郎朗“一爱一生”钢琴独奏会将于12月13日在广州大剧院上演。近日，一直在欧洲演出的郎朗接受了广州日报以及广娱大本营(微信公众号：gzrbgydby)的邮件专访。郎朗表示，光靠舞台演出是“练”不出大师的，有时还会“练”出乱子来，他要保证自己每天有两小时的练琴时间。对于外界认为他的童年很不幸，他直言：那是一种误解，若不热爱钢琴，再逼迫也无用。
文/广州日报记者 张素芹
弹奏每一部作品都要心怀虔敬
广州日报：此次在广州钢琴独奏会上，你将带来柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》、巴赫的意大利协奏曲以及肖邦的四首谐谑曲。选择这样的曲目有什么特别的原因吗?
郎朗：柴可夫斯基的《四季》我一直都很喜欢。肖邦的谐谑曲又是我刚刚录制完成的新专辑中的曲子，今年我在巴黎的凡尔赛宫专场音乐会和国外的多地巡演中演奏此曲，都获得了成功，所以我特别想与国内的观众分享我在钻研肖邦乐曲方面的最新心得。
广州日报：郎爸曾说你学什么都特别用心，谱子上也是红铅笔、蓝铅笔记得满满的。如今接触一些新的或者说未曾弹奏过的作品，依然会如此投入吗?有什么不太敢轻易碰的作品吗?
郎朗：我已习惯在谱子上勾勾画画，一方面加强记忆，另一方面把与每位指挥大师合作时的感受也标记下来，加深体会。现在仍然会这么做。如果是一部新作品，标记就更多了。我倒没有什么不敢轻易碰的作品，但在弹奏每一部作品时，都要心怀虔敬。有时碰到一些年轻的作曲家写出很好的曲子，我也特别高兴和他们合作，这中间有一种很新鲜、很青春的气息飘荡出来。
广州日报：有一种说法，大师是一场一场的演出“练”出来的，你怎么看这个观点?
郎朗：这话的意思是说，要在舞台上磨炼出来，光在屋里弹不行。但“台上一分钟，台下十年功”，没有平时刻苦的磨炼和耐心的积累，光靠舞台是“练”不出来的，反而有时候会“练”出乱子来。我大约一年演出120场左右，差不多十年了都是这样的节奏，但我一直要求我的酒店房间里要摆设钢琴。我坚持每天练琴两个小时左右。
钢琴家被偶像化可以，但首先要把钢琴弹好
广州日报：你是个大忙人，如何保证自己的练琴时间?如何让自己的技艺日益精进?
郎朗：时间就像海绵里的水，挤挤总是有的，关键要看你的毅力和对钢琴的热爱程度。基本上我每天会保证两个小时的练琴时间。另外我会利用各种在路上的时间反复听各位大师的音乐，把键盘放在心里，反复练习，用心练习。同时，我几乎每年都会与世界顶尖的交响乐团和指挥大师合作一遍，如柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐等，能学到不少东西，并融汇众长，化为己用。
广州日报：你的受欢迎程度，不亚于超级流行偶像。你怎么看待古典音乐偶像化?
郎朗：这是观众的一种看法和选择，但作为钢琴家本身来说，一定要有一个平常、平静、平衡的心态，首先也是首要的，是要把钢琴弹好。
广州日报：你在古典音乐界有种种“颠覆”之举，比如与说唱歌手鸟叔的合作，这也是对古典音乐的一种传承吗?
郎朗：我觉得凡是对传播古典音乐有益、又不会失去古典音乐的跨界做法，都是可以尝试的。在这种合作中，使那些从来没有或很少接触古典音乐的观众，也发现古典音乐的美，从而产生进一步接触和了解的愿望，有什么不好呢?同时在这种合作中，往往也能扩大和增强古典音乐的表现性。
广州日报：你所看到的，古典音乐在国内和国外的状况如何?有什么不同?你在音乐教育方面会有什么打算?
郎朗：有人说听古典音乐的人在减少，但它的观众却是非常忠实的，我在全球的音乐会几乎每场都是爆满。在中国，有很多年轻的古典乐迷，感觉比国外还多，他们正在给古典音乐的发展注入新的气息。比如我几乎每年或隔年都会来次广州，广州的古典乐迷很有水准，心态也很平和。我2008年在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”，2012年又在深圳创立了我的全球第一家钢琴教育机构“郎朗音乐世界”，我希望能把钢琴教育深入开展起来，并在与公益事业的结合上有些创新。
广州日报：你有没有打算为中国传统音乐走向西方搭建一些桥梁?
郎朗：多年前我出过一个专辑《黄河之子》，就是专门向西方观众宣扬中国传统音乐。在许多国外场合，我都会在最后加演中国曲子，像《平湖秋月》、《水草舞》、《珊瑚舞》、《春节序曲》等，我都演奏过，反响非常好。
说我童年不幸，那是一种误解
广州日报：郎爸日前公开说，他和你现在更像是兄弟。有人认为你的童年是不幸福的，你觉得呢?
郎朗：这里有一种误解，很多人认为我小时候练琴苦就是不幸福，其实我非常喜欢弹琴，那是发自内心的，不是逼迫出来的，否则我走不到今天。父亲只是有些教育方法比较严厉，但如果我不热爱弹琴，再逼迫也是没有用的。
广州日报：琴童要想走出来，是否都有一段不可能绕过的漫漫路?对于广大琴童，你有何建言?
郎朗：首先要问自己是不是热爱弹琴，或者能不能培养出这种热爱来，如果没有这一点就不要走这条路。
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