新华社合肥４月２５日电（记者刘美子）随着演出市场不断发展，国内专业剧场的管理运营面临挑战与机遇并存的局面。４月２４日，由中国演出行业协会主办的首届“２０１７全国剧场大会”在合肥召开。中国演出行业协会会长朱克宁在主旨发言时提出，破解目前专业剧场运营瓶颈，可将艺术院团和专业剧场的利益进行捆绑，发挥剧场联盟的场次优势和艺术院团的制作优势，以需求侧带动供给侧，互相借力，共谋发展。
据了解，我国目前有２０００多家剧场，其中８００多家为专业剧场。朱克宁说，从剧场建设方面看，主要是艺术院团和专业剧场两类经营主体。艺术院团有一套从文化部到省地县的主体管理体制，而专业剧场大多是由地方政府投资兴建委托管理的，排名处于各类创收企业靠后位置。
“专业剧场未被纳入文化系统直属管理体制，缺少自上而下的配套管理政策和扶持政策，国家艺术基金和各地文化部门的演出补贴也倾向院团而忽略剧场。”朱克宁说，由于不具备创编和制作的能力，剧场只能被动接受院团或制作公司卖给它的项目。靠出租场地维持剧场良性运转，只有在演出资源丰富的大城市才有，而我国这样的城市并不多。
我国的艺术院团和专业剧场的历史关系不同、利益诉求也不同，这样就割裂了院团和剧场相互依存的属性，剥离了制作和营销的相互推动作用，剧场处在产业链末端。朱克宁认为，从运营管理来看，剧场是直接连接市场的经营主体，只有以剧场为核心，围绕剧场需求进行创作，形成产业链，才能建立良性的演出市场体系。
“要想变被动为主动，只有向产业链的上端靠拢，把院团和剧场的利益进行捆绑。”朱克宁说，院团和剧场的共同诉求都是演出场次，各地的剧场联盟可以发挥积极作用，以联盟的场次优势，借院团的制作优势，以需求侧带动供给侧，互相借力发展。
朱克宁还提出，剧场应当发挥能动性，在时间和空间两个维度进行开发，利用空闲时间和人才场地的优势，为艺术院团提供排练场地，与学校、社区、企业合作，开发各种艺术教育和艺术培训，与群众文化、社区文化相融合，开展公益性活动，共建城市精神文明。
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