上映20天，一部以慰安妇为题材的电影《二十二》综合票房达1.69亿元，一举成为近年来国内院线纪录片市场票房新冠军。这样的成绩，完全超出片方的想象。从惊喜到平静，导演郭柯坦言：“《二十二》已不再是一部作品，而是一个社会现象。”
《二十二》究竟有何魅力，又是如何在今夏院线市场成为一匹势不可当的黑马？
做有情感的片子
尽管慰安妇题材敏感，容易引动感情，但观众看到的《二十二》克制、平淡，自然而不刻意。画面背后，是郭柯对自己拍摄理念的坚持。郭柯认为，拍摄中最大的困难不是资金、不是技术，而是“怎么跟老人相处，判断有些东西该不该拍。像哄小孩一样把她内心的东西‘骗’出来，其实是能做到的，但是这样做没有意义。”
为了多投入感情，达到最纯粹的表达效果，郭柯选择了最“自由”的方式，不同于以往“规规整整”地拍戏，不讲究拍摄方式、主题、影像，也不被资本、周期、剧情等因素捆绑，没有刻意的设计，只是“跟着感觉走”，去观察和接受大自然给的东西，去体会和捕捉“一切都给你准备好了”的事物。
从制作角度来看，“《二十二》不能说是一个很精细的片子，但这恰好是它的一个特点。它是历史的、纪实的影片，有凝重、纪实这样的优点。”纪录片研究中心主任张同道认为。
社会关爱成就票房
相比于作品本身，郭柯相信是大家对老人们的关爱转化成了票房，他只不过是通过影像这种媒介，把爱心汇聚起来。无论是明星对影片的赞助声援，还是普通民众对超前点映、众筹和转发的支持，通过名人效应和新媒体传播的力量，观众的共同情感通过一部电影集结起来，最后转化成票房。
《二十二》引发关注，不是偶然。张同道分析：“这个片子的主题是非常凝重的，风格也是很严肃的，它所思考的问题虽然不是和每个人相关，但其实是和我们的民族相关，是和我们的历史相关，这个相关性就构成大家看这个片子的理由。”同时，影片放映正值抗战胜利纪念日的特殊时期。“《二十二》连接了今天和历史，这是一部纪录片非常重要的功能，它集中了社会的一种情感表达。”张同道说。
有人质疑《二十二》滥用题材，没有深挖。郭柯却说：“我还真不关心电影怎么做，我只关心这些老人现在的状况，所以就要最真实地展现她们。一部电影多么渺小啊，为什么把人都忘了？”面对“慰安妇”和“老人”两个身份，郭柯选择把“老人”放在前面。
“尊重老人，把她们看成活生生的人，不要把她们标签化。”这是郭柯提供的一个对家国记忆的观察窗口。没有撕心裂肺的苦痛，没有苦大仇深的羁绊，多数时候，老人们在镜头前的表现是平静的、缓慢的、沉默的，甚至是乐观的。她们的温度，才是应有之义。
纪录片市场走向复兴
除了制片方与观众在情感上的契合以及对电影进行宣传的合力，《二十二》票房奇迹的诞生也有赖于国内纪录片产业的复兴态势。
排片量小、票房占比低，纪录片作为一种小众化的电影类型，长期在主流商业市场表现低迷。但去年，像《我们诞生在中国》《我在故宫修文物》《舌尖上的新年》等一批纪录片取得了不错的反响。据《中国纪录片发展报告（2016）》统计显示，去年“纯”纪录电影票房总计8032万元，创下纪录电影新高。
张同道表示，如果在前几年市场只追求商业大片的环境中，《二十二》就没有成功的可能。乘着中国电影市场变化的东风，《二十二》成为了那匹黑马，让社会认识到纪录片用一种什么方式参与到社会文化的生态建设中。
随着分众市场的形成，纪录片慢慢在公众放映中获得一席之地，这说明观众更成熟，市场的需求更趋多元化，而不至于都变成清一色的商业大片。“商业大片是给大众带来了娱乐，但是也让人的思想变得简单，美学变得简陋。”张同道认为，纪录片在院线市场的推广是很有必要的，而分众市场的形成作为电影市场的一个巨大变化，与中国文化建设、文化发展、文化成熟是有关系的。
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